Coreografías complejas, atuendos coloridos, ritmos pegajosos y un uso estratégico de samples que evocan nostalgia definen la propuesta de KATSEYE. El grupo musical femenino, que debutó en 2024, es el resultado de un reality show diseñado específicamente para crear la próxima banda revelación del pop a nivel global. Bajo el respaldo de HYBE, la compañía surcoreana responsable del éxito de grupos como BTS, LE SSERAFIM e ILLIT, la banda ha logrado cosechar éxitos comerciales y acumular millones de reproducciones en un tiempo récord.
Con una trayectoria de poco más de dos años y la publicación de tres miniálbumes o EP, KATSEYE ha logrado posicionarse rápidamente en los rankings musicales y en las tendencias de las redes sociales. El grupo destaca por su diversidad multicultural, integrado por Daniela Avanzini (22 años, Estados Unidos), Lara Raj (20, Estados Unidos), Megan Skiendiel (20, Estados Unidos), Sophia Laforteza (23, Filipinas), Manon Bannerman (24, Suiza) y Yoonchae Jeong (18, Corea del Sur). Canciones como “Internet gil”, “Pinky up”, “Hootie Frootie” e “Iconic by mistake” han sido fundamentales para su rápida expansión.
Esta diversidad ha sido uno de los puntos más valorados por su audiencia. Paulina Maciel, fundadora del club de fans oficial en México y seguidora desde los inicios, señaló a CNN que el concepto de integrar miembros de diferentes culturas permite que más niñas se sientan identificadas y validadas, convirtiendo al grupo en un modelo a seguir para las nuevas generaciones.
El éxito de KATSEYE se consolidó el pasado 25 de mayo en las American Music Awards (AMAs) celebradas en Las Vegas, donde la banda triunfó en tres categorías: nuevo artista del año, mejor video musical por el tema “Gnarly” y artista pop revelación. Apenas un día después de estas victorias, anunciaron su primera gira mundial denominada “The WildWorld Tour”. El impacto fue inmediato, agotando todas las entradas en menos de 48 horas para un total de 31 presentaciones en arenas distribuidas entre Europa, Canadá, Estados Unidos y México.
La gira comenzó a principios de septiembre, recorriendo ciudades como Dublín, París, Londres y Ámsterdam, donde miles de niños y adolescentes han asistido a los shows. A través de sus redes sociales, el grupo expresó su agradecimiento al público de París y anunció su próxima llegada a Ámsterdam. El tour se extenderá hasta finales de noviembre, culminando con dos presentaciones programadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Desde la perspectiva técnica y artística, América Corona, integrante del grupo chileno de baile “SYNK” —especializado en covers de KATSEYE—, destacó la disciplina, el talento y la energía que las artistas transmiten en el escenario. Corona resaltó que no solo ejecutan coreografías complejas, sino que sobresalen por su interpretación y expresiones, además de mencionar el impacto visual de sus trajes, como los utilizados en el festival Coachella.
No obstante, el camino al éxito ha tenido un costo para las integrantes. Tras debutar en el reality “Pop Star Academy” en 2024, el crecimiento de la banda ha sido explosivo, impulsado por una fórmula musical de canciones cortas (generalmente de menos de tres minutos), letras en inglés y una producción externa orientada a la viralidad en TikTok y YouTube. Esta estrategia, fruto de la alianza entre HYBE y el sello estadounidense Geffen Records, ha colocado al grupo en un punto estratégico entre los mercados asiáticos y occidentales.
Sin embargo, la presión del sistema ha provocado bajas en el grupo. El 20 de febrero, se anunció que Manon Bannerman, originaria de Suiza, haría una pausa en sus actividades para priorizar su salud y bienestar, permaneciendo en hiatus desde entonces. Posteriormente, el 7 de agosto, HYBE y Geffen confirmaron que Sophia Laforteza, de Filipinas, también entraría en una pausa, ausentándose de la primera etapa de la gira mundial. Mediante un comunicado, las compañías afirmaron que era imperativo priorizar la salud mental y el bienestar de Sophia, recomendando un descanso prolongado y cuidados continuos.
Este fenómeno ha generado un debate sobre el “método k-pop” de entrenamiento utilizado por empresas como HYBE, JYP, YG o SM. Paulina Maciel señaló que la disciplina y consistencia exigidas son extremadamente difíciles y difieren de los estándares americanos, subrayando que los artistas necesitan tiempo de recuperación.
En sintonía con esto, Janice Tapia Silva, investigadora del Centro de Estudios Comparados de Corea de la Universidad Central de Chile, explicó que el oficio de idol es exhaustivo tanto física como psicológicamente. Según la académica, los hiatus son comunes en el k-pop debido al estrés laboral y a un ritmo de producción musical mucho más intenso que el de los grupos occidentales. Por su parte, América Corona reiteró que, aunque el público demanda contenido constante, es fundamental recordar que detrás del artista hay una persona que necesita descansar.
