El Espacio Minga, ubicado en la ciudad de Canelones, se prepara para recibir una nueva entrega de Artefacto, una propuesta cultural que busca integrar la música y diversas manifestaciones de las artes plásticas en un mismo escenario. En esta ocasión, el ciclo llega a su sexta edición, consolidándose como un punto de encuentro para artistas locales y el público interesado en las expresiones creativas contemporáneas.
El evento se llevará a cabo este sábado, iniciando sus actividades a partir de las 19:00 horas. La cita tiene lugar en la sede del Espacio Minga, situada en la calle Joaquín Suárez 255. La programación de esta sexta edición ha sido diseñada para ofrecer una experiencia variada, combinando diferentes géneros musicales con la exposición de obras plásticas, creando así un ambiente multidisciplinario.
En el ámbito musical, la velada contará con la participación de la banda Genuflexos, el solista Sebastián Cuello, quien se presentará junto a varios invitados, y el proyecto de música electrónica Sara. Esta diversidad de propuestas sonoras complementa la parte visual del evento, donde se destaca la presencia de tres artistas plásticos: Guillermo Stoll, Jessica González Gamba y Enzo Corte.
Enzo Corte, oriundo de Los Cerrillos y de profesión docente de Historia, es uno de los protagonistas de la muestra plástica. A pesar de su formación académica centrada en el pasado, Corte ha aclarado que su producción artística no mantiene un vínculo estrecho con la historia, sino que se orienta hacia la representación de la actualidad y el entorno inmediato. El artista se especializa en la técnica de la acuarela, utilizando como base fundamental la fotografía para construir sus composiciones.
La trayectoria de Corte en la pintura comenzó en su infancia, pero fue durante el año 2020, en el contexto de la pandemia, cuando decidió formalizar su aprendizaje. A través de plataformas virtuales, el artista accedió a cursos de formación online, destacando especialmente uno titulado “Paisajes urbanos en acuarela”. Esta experiencia fue el punto de partida para descubrir el potencial de este medio y desarrollar un estilo propio.
Corte recuerda que el proceso de aprendizaje no estuvo exento de dificultades técnicas. En sus primeras etapas de experimentación con la acuarela, el artista admite haber arruinado una cantidad considerable de papel antes de lograr resultados satisfactorios. Sin embargo, la persistencia y el interés por la técnica le permitieron avanzar hasta alcanzar obras que no solo le resultaron agradables a él mismo, sino que también recibieron valoraciones positivas de terceros, lo que impulsó su entusiasmo para seguir creando.
Su propuesta se enmarca en el arte figurativo. El método de trabajo de Corte consiste en tomar fotografías de diversos lugares y transformarlas en pinturas. En cuanto al origen de las imágenes, el artista menciona que algunas son de su propia autoría, mientras que otras han sido seleccionadas de la web debido a que presentaban un encuadre que resultaba atractivo para su composición.
El objetivo del pintor no es alcanzar un realismo fotográfico, sino generar una impresión visual de la escena urbana. Según detalló el artista, sus obras no buscan transmitir un mensaje oculto, una intención simbólica o un significado posterior complejo. Para Corte, el valor de su trabajo reside en el proceso de convertir una imagen cotidiana, capturada en una fotografía, en una manifestación artística que resulte estéticamente agradable.
Además de los paisajes urbanos, la obra de Enzo Corte explora la temática rural. Dado que reside en el campo, específicamente en la zona de Los Cerrillos, su entorno natural se ha convertido en una fuente constante de insumos para sus cuadros. Como ejemplo de esta conexión con su territorio, el artista destacó que una de las piezas que presenta en el ciclo es precisamente la vista capturada desde su propia casa.
De esta manera, la sexta edición de Artefacto en el Espacio Minga se presenta como una oportunidad para conocer el trabajo de artistas como Enzo Corte, cuya obra transita entre la ciudad y el campo, transformando lo cotidiano en acuarelas que capturan la esencia de los paisajes actuales.
