La plataforma de streaming Netflix se prepara para el lanzamiento de "Gordon", una producción audiovisual que se sumerge en uno de los periodos más complejos y oscuros de la historia argentina: la década de los 70. Dirigida por Pablo Trapero y Pablo Fendrik, la serie se presenta como un thriller político y policial que rastrea la evolución de Aníbal Gordon, un hombre que transitó el camino desde la delincuencia común hasta convertirse en una pieza vinculada a las estructuras paraestatales de poder.
La historia, que llegará a las pantallas el próximo 18 de noviembre, encuentra su base literaria en las novelas “Gordon” y “Gordon, el aniquilador”, escritas por Marcelo Larraquy. A través de la ficción, la obra propone un acercamiento a aquel periodo histórico mediante la perspectiva de un protagonista cuya vida estuvo definida por la violencia, el despliegue de operaciones clandestinas y la manutención de una doble vida.
El desafío de encarnar a Aníbal Gordon recayó en Rodrigo de la Serna. El actor ha calificado este papel como el personaje más oscuro que le ha tocado interpretar a lo largo de su trayectoria profesional. Para De la Serna, el atractivo del proyecto radicó en la combinación del equipo creativo, la dirección de Trapero y Fendrik, y la naturaleza cautivante de la historia.
La construcción del personaje fue un proceso minucioso que trascendió la mera imitación de rasgos físicos o gestos de la figura real. El actor trabajó junto a los guionistas y directores para desarrollar la psicología de un hombre capaz de sostener una fachada social de normalidad mientras ocultaba pulsiones y deseos inconfesables atravesados por la violencia. Esta dualidad es el eje central de la interpretación, permitiendo observar el mecanismo mediante el cual Gordon ocultaba sus verdaderas motivaciones detrás de una "careta" pública.
El camino actoral también implicó un acompañamiento visual riguroso. Debido a que la posición del protagonista cambia drásticamente a lo largo de los años, el vestuario, el maquillaje y la caracterización fueron ajustados para reflejar cada etapa de su ascenso. De la Serna señaló que su objetivo fue interiorizarse en la psicología del personaje y en el horror que este encarna. Este proceso tuvo un costo emocional significativo, especialmente durante la filmación de las escenas de tortura, las cuales resultaron dolorosas para el intérprete al tener que aproximarse a una lógica de falta de conciencia tan profunda.
Desde la perspectiva directorial, Pablo Trapero aclaró que la serie no pretende ofrecer una explicación definitiva sobre Gordon ni cerrar el debate histórico sobre la época. El objetivo es presentar un "viaje" emocional que comienza en un universo íntimo y policial para acercarse gradualmente a las etapas más sombrías de la historia argentina. Según Trapero, la ficción permite mirar una parte de la historia desde un punto de vista poco visitado, sin que ello implique justificar las acciones del protagonista. Por su parte, Pablo Fendrik destacó la importancia de abordar la historia con tacto y respeto hacia las personas involucradas, expresando su deseo de que la serie genere más preguntas que respuestas en el espectador.
En cuanto a la puesta en escena, la producción de "Gordon" se destaca por su escala y rigor histórico. El rodaje se extendió durante 109 jornadas y contó con la participación de 258 actores y 3.720 extras. La reconstrucción de la época involucró 98 locaciones, cientos de vehículos antiguos, miles de cambios de vestuario y más de 50.000 objetos de utilería, recreando espacios como bancos, hoteles, cárceles y calles.
Uno de los hitos técnicos de la serie es la recreación de un robo a un banco en Bariloche. Esta secuencia fue diseñada como un plano secuencia de entre seis y siete minutos que sigue a Gordon desde una habitación de hotel hasta la bóveda, ocurriendo simultáneamente con un carnaval que servía de cobertura para el golpe. La complejidad de esta escena requirió meses de estudio y coordinación, resultando en un total de 21 tomas antes de lograr la versión final, un esfuerzo que De la Serna describió como una entrega enorme de todo el equipo técnico y artístico.
