La nueva entrega cinematográfica de “Resident Evil”, programada para el año 2026, llega a las pantallas cargada de sangre, sustos, adrenalina y una dosis considerable de risas. Estos elementos no son ajenos al director y escritor Zach Cregger, quien ya había explorado la mezcla de géneros en sus obras previas, tales como “Barbarian” y “Weapons”. Gracias a esta trayectoria, el filme se perfila como un acierto dentro del género del horror.
Una de las preguntas principales que surge entre la audiencia es si la cinta logra ser fiel a la esencia de los videojuegos. En este sentido, Cregger ha conseguido trasladar con éxito a la gran pantalla la sensación orgánica de jugar una entrega de la famosa saga iniciada en 1996. La atmósfera evocada recuerda especialmente a títulos emblemáticos como “Resident Evil 2”, “Resident Evil 3” y, en ciertos pasajes, “Resident Evil 7: Biohazard”.
Para replicar esta experiencia lúdica, la película se apoya en puntos esenciales de la mecánica de los juegos clásicos. El espectador podrá observar la frustración y tensión de encontrar puertas difíciles de abrir debido a candados o seguros irrompibles, así como la angustia que genera la escasez de municiones para diversas armas. Estas armas, que aumentan su letalidad a medida que el protagonista avanza en la historia y encuentra mejoras, son fundamentales para enfrentar a los grotescos monstruos que acechan sin descanso hasta encontrar y eliminar a su presa.
Sin embargo, el proyecto no ha estado exento de controversias. Una de las mayores preocupaciones expresadas por los fanáticos en las redes sociales es que el relato no sigue a ninguno de los personajes icónicos presentes en los videojuegos. Sobre este punto, Zach Cregger se refirió en una entrevista con el medio IGN, calificándose a sí mismo como “ingenuo” al pensar que los seguidores de la franquicia, al igual que él, estarían entusiasmados simplemente con ver que alguien convertía “Resident Evil” en una verdadera película de terror de supervivencia.
A pesar de los temores iniciales, el cambio hacia un personaje nuevo resulta bienvenido. La historia se centra en Bryan Hadukavich, interpretado por Austin Abrams, quien anteriormente colaboró con Cregger en “Weapons”. Hadukavich es presentado como una persona común y corriente que se ve envuelta en una situación terroríficamente inusual. A diferencia de los agentes altamente capacitados que suelen protagonizar los videojuegos, Hadukavich muestra reacciones orgánicas: el pánico real, la incapacidad de usar un arma en momentos de crisis y comentarios cómicos cargados de profanidades ante lo insólito. Esta vulnerabilidad permite que la audiencia empatice más fácilmente y se ponga en los zapatos del personaje.
En cuanto a la trama, es evidente que el universo ya establecido en los videojuegos no tiene una presencia dominante. El director presenta una historia completamente nueva para la audiencia, evitando spoilers pero manteniendo la identidad visual y conceptual de la marca. Se pueden apreciar elementos fundamentales como la icónica ciudad de Raccoon City, una gran variedad de monstruos letales y la mención de la Umbrella Corporation, la masiva empresa farmacéutica implicada en la creación del misterioso virus que infecta a los seres vivos.
Para aquellos fans que esperan cameos sorpresa de personajes como Leon Kennedy o Claire Redfield, la película sugiere que deben ajustar sus expectativas, ya que el enfoque es distinto. No obstante, Cregger ha dejado la puerta abierta para que la narrativa evolucione en una posible secuela, dependiendo de la aprobación del proyecto.
En el plano técnico y narrativo, el origen de Cregger como actor y escritor de comedia influye notablemente. Si bien en sus trabajos anteriores el balance entre el horror y el humor era estable, en esta ocasión la comedia llega a saturar la narrativa en ciertos puntos. Existen momentos donde el horror es interrumpido por un chiste o una reacción graciosa, lo que en ocasiones debilita el propósito del susto inicial.
A pesar de esto, la ejecución de Austin Abrams es impecable. El actor logra que sus reacciones de pánico sean cómicas pero, al mismo tiempo, profundamente humanas. Abrams interpreta a un mensajero médico cuya misión es entregar un paquete preciado en un hospital de Raccoon City, utilizando su sentido común para sobrevivir a pesar de no estar preparado para los retos que afronta.
Finalmente, dejando de lado los matices cómicos, los aspectos de horror, los efectos visuales de las criaturas y la ambientación están ejecutados con maestría. La evolución de Cregger como cineasta es palpable, logrando que la violencia gráfica sea estilizada y tenga un sentido narrativo. Este filme se posiciona así como un sólido inicio para una nueva etapa en el universo de este icónico videojuego que comenzó hace tres décadas.
