El debate sobre la presencia del doblaje al español de España en la industria del videojuego ha cobrado una nueva relevancia tras el anuncio de que títulos como Fable y Tomb Raider: Legacy of Atlantis prescindirían de estas voces. En este contexto, Sergio Lopezosa, un profesional con 25 años de trayectoria en la localización de videojuegos, ha aportado datos detallados que permiten comprender la complejidad financiera y técnica que conlleva llevar un juego al castellano.
Según las estimaciones proporcionadas por Lopezosa, el presupuesto de un proyecto de doblaje varía drásticamente dependiendo de la ambición y la extensión de la obra. Para un proyecto pequeño, con un volumen de unas 10.000 palabras, el coste aproximado se sitúa en torno a los 10.000 euros. Sin embargo, estas cifras escalan rápidamente: un proyecto mediano de 100.000 palabras puede alcanzar los 80.000 euros, mientras que las producciones más ambiciosas, como los juegos de mundo abierto o los RPG que superan las 500.000 palabras, pueden requerir una inversión cercana a los 400.000 euros. Es importante señalar que estas cifras representan estimaciones globales que incluyen diversas partidas asociadas al proceso, diferenciándose así de cálculos más acotados.
Uno de los aspectos más significativos del presupuesto es el peso del reparto. Lopezosa indica que los actores de voz pueden representar aproximadamente el 60 % del coste total del presupuesto de doblaje. No obstante, el gasto no depende únicamente del número de intérpretes contratados, sino fundamentalmente de las condiciones técnicas de la grabación. Existe una diferencia abismal entre una grabación sin restricciones estrictas de duración y aquella que exige respetar tiempos exactos, sincronizar el ritmo con el audio original o ajustar las frases a los movimientos labiales de los personajes. En estos últimos casos, el tiempo y el esfuerzo requeridos pueden multiplicarse por tres o cuatro.
El proceso de doblaje no finaliza cuando el actor abandona la cabina de grabación. La cadena de producción es extensa y abarca múltiples etapas críticas: comienza con la adaptación y el casting, continúa con la dirección, la ingeniería de sonido, la edición, la limpieza y la gestión de archivos, y culmina en la postproducción y el control de calidad. Una vez finalizado el audio, comienza la fase de implementación en el videojuego y el testeo lingüístico. Esta última etapa, fundamental para asegurar que cada audio coincida con el personaje, el contexto y el momento adecuado, puede prolongarse durante semanas o incluso meses.
Asimismo, el marco laboral del sector ha experimentado transformaciones notables en las últimas dos décadas. Mientras que hace veinte años era habitual que algunos actores facturasen sus trabajos de forma directa, en la actualidad los estudios deben gestionar la contratación, las altas y bajas en la Seguridad Social y otros costes administrativos. A esto se suman las actualizaciones salariales derivadas del convenio, que según los cálculos de Lopezosa, han incrementado las tarifas de los actores en aproximadamente un 20 % en los últimos años.
En cuanto a las tarifas actuales, se sitúa una remuneración habitual de unos 170 euros brutos por la primera hora de grabación y unos 128 euros por la segunda. No obstante, estas cantidades no representan el coste final para el estudio, que debe añadir aproximadamente un 35 % adicional en concepto de Seguridad Social y otros gastos de contratación. Es necesario precisar que el trabajo en el doblaje es irregular, por lo que no todos los profesionales perciben estas cantidades durante jornadas completas cada día, siendo solo los actores más solicitados quienes alcanzan ingresos anuales elevados.
Otro factor disruptivo en la industria es la implementación de la cláusula de protección frente al uso de inteligencia artificial impulsada por PASAVE. Lopezosa revela que, inicialmente, algunos actores se negaron a trabajar si no se incluía esta protección en los contratos, especialmente con determinadas multinacionales. Esta situación provocó que algunas salas de grabación permanecieran inactivas durante semanas y que ciertos proyectos se retrasaran o dejaran de doblarse. Aunque muchas compañías ya han aceptado estas condiciones, todavía existen grandes empresas que no han llegado a un acuerdo.
En última instancia, la decisión de doblar un videojuego al castellano depende de la rentabilidad prevista por la editora. Para tomar esta determinación, las empresas deben evaluar el tamaño del proyecto, las ventas estimadas en el mercado español, los costes técnicos y laborales, el calendario de lanzamiento y la importancia estratégica de España. En producciones de gran escala con cientos de miles de palabras, la factura final puede ser considerablemente más alta de lo que se percibe externamente.
