La cineasta venezolana Marcela Jabes ha logrado un reconocimiento significativo en el panorama cinematográfico regional al obtener el Premio de la Prensa en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Este galardón es el resultado de su primer largometraje, "Para que no se te olvide", una obra que explora la memoria, la identidad y los vínculos humanos a través de la lente de la cotidianidad.
La película se desarrolla en el entorno de un edificio residencial que, por sus características, podría pertenecer a cualquier ciudad de América Latina. En este espacio, donde las paredes actúan como testigos mudos del transcurso de múltiples vidas, se entrelazan las historias de Carita, interpretada por Pau Menna, y Carmen, interpretada por Karen Martí. Ambas vecinas comparten una pasión común: el video casero. Para los personajes, las cámaras no son simples dispositivos, sino herramientas esenciales para navegar su existencia y adaptarse a sus realidades.
Mientras que la pequeña Carita utiliza la grabación para resaltar el asombro y el sentido lúdico de su día a día, Carmen emplea el video como un mecanismo de resguardo, intentando preservar todo aquello que perteneció a personas que ya no están, en un esfuerzo por mantener un universo que se siente incompleto. En este núcleo familiar también destaca la figura de Amalia, interpretada por Samantha Castillo, la madre de Carmen, quien lucha por sostener un hogar marcado por ausencias y pérdidas latentes, mientras la niña busca comprender sus propios orígenes.
El origen de "Para que no se te olvide" se remonta al proyecto de tesis de grado de Jabes en la escuela de cine Arte7 en México, país al que emigró en 2018. El guion fue coescrito junto a Abril Villegas, quien también se desempeñó como productora del proyecto. La historia posee una carga personal profunda para la directora, quien nació en el año 2000 y es hija del reconocido cineasta Hernán Jabes.
La premisa de la cinta surgió a raíz de una crisis de identidad que Marcela atravesó al mudarse sola a México a los 18 años. En aquel momento, se sintió desvinculada de sí misma al estar lejos de su país, familia y amigos. La reconexión con su esencia llegó a través de la revisión de videos que grababa desde los ocho años con una Handycam, regalo de su padre. Al observar estas imágenes, Jabes reflexionó sobre cómo lo que decidimos filmar revela quiénes somos, lo que la llevó a plantearse la posibilidad de encontrarse con una versión infantil de sí misma.
Visualmente, la película utiliza el espacio arquitectónico como una metáfora. El desgaste del edificio, sus grietas y aperturas representan las heridas y marcas del tiempo. Para la directora, el espacio donde se vive refleja lo vivido, y un hoyo específico en la estructura simboliza la apertura de una herida emocional en la cual la niña logra entrar, representando un viaje hacia el corazón de los traumas.
Aunque se trata de una producción mexicana, el filme cuenta con un sólido respaldo venezolano. El equipo incluye a la actriz Samantha Castillo, el músico Luis Daniel González y el apoyo de Juan Bernardo González de Whisky como productor asociado. Además, el cineasta Hernán Jabes participó como editor, aportando una dinámica de colaboración padre e hija, aunque Marcela destaca que su enfoque es más intuitivo y basado en la sorpresa del set, a diferencia del método más técnico y planificado de su padre.
El componente musical y cultural también es relevante. La película integra el rap, género que la propia directora practicaba en su infancia. Para lograr autenticidad, contaron con la asesoría de la rapera mexicana Ximbo para la actriz Pau Menna y utilizaron canciones del rapero Onechot. La voz principal de la película y las canciones originales son obra de Vera, una cantante venezolana.
Actualmente, la película se encuentra en su ruta de festivales. Aunque no tendrá un estreno masivo en cines por el momento, la directora ha manifestado su deseo de proyectarla en Venezuela. Simultáneamente, Jabes continúa trabajando en nuevos proyectos junto a Abril Villegas, incluyendo un documental sobre Ximbo y otro titulado "Dónde lloran pescados" sobre los zapatistas, además de una historia ambientada en Venezuela centrada en las infancias y la memoria.
